«Чёрный лебедь» — картина американского режиссёра Даррена Аронофски. Очередной шедевр уже культового кинематографиста. К сожалению или к счастью моё мнение не отличается от мнения многих критиков и зрителей. После выхода киноленты в 2010 году с Натали Портман в главной роли, фильм просто был обречён на хвалебные отзывы, славу и внесения себя во все шорт листы самых престижных кинопремий.

До того, как посмотреть картину Аронофски, я изначально видел у него два фильма: «Реквием по мечте» и «Маму». О маме я совсем недавно делал обзор, называя его гениальным фильмом. И после просмотра лебедя я своего мнения не изменил. Но, как по мне, данная картина намного сильнее мамы. По нескольким причинам:

Лебедь – целостное кино! Как бы я не любил «маму!», но нужно признать, это кино о смысле и прочем, там откровенно говоря, Даррен забивает на полноту картины. В лебеде такого нет. Это картина, чётко структурированная, без нативных скользких моментов. От начала и до конца – это кино, а не акционизм.

Лебедь мне ближе. В оценке кино очень важно чувствовать что-то близкое своему сердцу. Когда ты смотришь кино об умных физиках, которые пытаются изучить материю или квантовый мир, крайне сложно себя с ними ассоциировать. Ещё сложнее это сделать, когда эти физики живут в мире сложной философии, утрированной «глубокой» постановкой. Конечно, ассоциировать себя с героиней Портман тоже сложно. Мало кто из нас танцевал балет и сходил сума от этого. Но представить себя творцом, ставшим безумцем, от своего внутреннего творческого я – можно. Лично я часто об этом думал и мысли Аронофски в этом фильме производили на меня должный эффект.

Я люблю говорить фразу «сюжет обычный и незаурядный». Просто потому, что читая книги и смотря кино, многое тебе приедается. А как мы знаем, в наше время сделать что-то новое очень трудно. Творцы, бредя новыми идеями, уклоняются в метамодерн, создавая несусветную чушь. Метамодерн, новый символизм или акционизм – пагубное влияние на чистоту искусства. Но Аронофски показал, что, чтобы создать что-то новое, не обязательно уходить в артхаус или упомянутый метамодерн.

Сюжет чёрного лебедя удивительная штука. Он одновременно и дико оригинальный, но и также вроде ничего особенного. Тут каждый для себя решит сам. Безусловно, ценители книг Сартра и Камю, скажут: «экзистенции молодой балерины. Что может быть «интереснее!?»» Возможно, будут правы. Но лично я Сартра не люблю, поэтому для меня нарратив чёрного лебедя был откровением.

Фильм повествует о молодой балерине Нине, которая случайным образом попадает в постановку балета «лебединое озеро», так как прошлая прима-балерина ушла из постановки по причине возраста. Для Нины это становится настоящим вызовом. Её мать в прошлом известная балерина и она хочет пойти по ее стопам. Но подготовка к сложному балету постепенно сводит её с ума.

Весь сюжет крутится вокруг изменения сознания Нины и её отношений с главным постановщиком, Лили и матерью. Фильм о самокопании и жертвенности искусству.

Подобный фильм был бы невозможен без крутой игры актёров. Портман, Кассель и Кунис играют хорошо. В особенности, конечно, Натали. За эту роль она получила оскар и абсолютно заслуженно. Я обожаю, когда в течении картины, главный герой меняется. Желательно меняется прямо мощно. То есть из хорошего в злодея, из нормального в психопата. Портман исполняет это перевоплощение просто изумительно!

Для своих ролей актрисы много трудились. Полгода Кунис и Портман учились балету. Их тела должны были быть пластичными и эластичными, а движения не быть скованными. За время тренировок актрисы сильно потеряли в весе ради ролей. И явно не прогадали. В частности Портман.

Визуально картина выполнена на ура. Все составляющие картинки, то есть, операторская и режиссёрская работа вместе с декором и костюмами это просто работа высшего сорта. Здесь балет так хорош и красив, что я даже захотел посмотреть на него вживую. Почему я уделил этому такое внимание? Понимаете, фильм всё-таки не о балете в первую очередь, это же в большей степени фон, плацдарм для развития самой истории об экзистенциальном и психологическом кризисе. Но даже балет, второй план, Аронофски постарался снять старательно и красиво. Это у него получилось.

Красивый балет, шикарные костюмы и сама постановка создают фильму контраст. Контраст этот проявляется, как во внутреннем мире главной героини, так и во внешнем мире, в мире, который мы видим через объективы камер. Вот оно вроде красивое представление по Чайковскому, лебеди, белые костюмы, сцена, искусство, но с другой стороны саморазрушение, апатия и тёмный психологизм души и разума. Уберите отсюда героев и подставьте вместо них мир фильма, его природу, и получится контраст внешний.

Через игру красками, заменяя белое на чёрное, Аронофски проносит в фильме две замечательные идеи. Первая, то есть внутренний и внешний мир с обратной стороны показан в течение всего фильма. Это очень сложно сделать, даже крайне сильному режиссёру. Представьте, что вам нужно пронести одну метафору в течение всей книги. Тоже самое и здесь. Поэтому за этот трудный примем Даррену огромный плюс.

Вторая же идея – полностью философская и очень интересная. При первом просмотре фильма я даже об этом не задумывался. Аронофски по сути исследует мир классической литературы, беря за очевидную идеологию – неоромантизм, проповедниками которого можно считать чешских и немецких прозаистов 19 – 20 века.

У нас есть две тематические зарисовки. Двойственность разума и души. Аронофски исследует человеческое сознание и находит в нём два эго. Писатели типа Кафки показывали это иначе, не углубляясь в полный психологизм, а скорее изображали это с помощью модернистского абсурда, либо же гиперболы. Пример: «Превращение» Франца Кафки. В русской литературе данным примером служит «Преступление и наказание» и «Идиот» Достоевского. Русский вариант использует именно глубокий психологизм двойственности человека, показывая это через сны и галлюцинации, а также символы, религиозные или общепринятые светские.

Аронофски идёт по второму пути, выбирая классический вариант литературы или постановки. Нина видит галлюцинации/сны. Она разрушается на две личности и её первое эго по сути умирает. Душа и разум человека могут иметь своих двойников, но с разным оттенком. Иногда очень плохим.

Вторая зарисовка: отдача себя искусству, да и вообще какому-либо делу. В случае Нины, это усердная работа и жизнь только ради одного дела – балета. Она отдаёт свою душу своей профессии и в итоге разрушается, как личность. Данный тип сублимации присущ многим людям. Аронофски показывает, что иногда это может привести к летальным процессиям, как в случае балерины Нины.

Именно поэтому я считаю данный фильм Аронофски лучшим в его карьере. Всё-таки «мама!» слишком непонятный и разрозненный. Реквием по мечте – сопливый и недокрученный. А «чёрный лебедь», действительно, возносит Даррена в список лучшим режиссёров современности. Его картина с Натали Портман это умное кино, но понятное кино. Оно может быть близко зрителю и не вызывать у него болей в голове. Даже если забыть про все теории двойственности и второго эго, то фильм всё равно интересен. Не обращая внимания на весь потаённый смысл, это хорошая драма о бедной девушке, сходящей с ума. Это фильм для всех.

Фильм для всех потому, что здесь хороший сценарий. Что забавно, он тоже двойственный! То есть для одних это интеллектуально кино о боли, которое приносит искусство и самоотдача. С другой стороны это сильнейшая драма.

Рекомендую этот фильм к просмотру обязательно. Хорошее кино.