Кино разделяющее зрителя на два лагеря и одно из лучших творений Даррена Аронофски. Продуманное произведение в котором найдется место необычному хоррору, драме с библейскими аллюзиями и жестокой мелодраме о кризисе в семейных отношениях.
Мама – фильм Даррена Аронофски, вышедший на экраны кинотеатров в 2017 году. Главные роли исполнили: Д. Лоуренс, Х. Бардем, Эд Харрис и М. Пфайффер. На моё удивление кино имеет вполне хорошие отзывы, как зрителей, так и кинокритиков. И это притом, что фильм зарождает так много вопросов, что после титров, хочется поскорее зайти в гугл и вбить в поисковую строку: «Мама! Смысл фильма!».
Поймите правильно, этот фильм отличный. Но просто обычно зритель равнодушен к подобным картинам, считая их очень заумными, сложными и скучными. В данном случае у произведения Даррена Аронофски оценка 7 на Кинопоиске. Когда я увидел её, то был приятно удивлён, даже рад. Всё-таки не часто подобное кино залетает в топы, а тут вдруг зашло.
Муж с женой живут в загородном доме. Бардем – известный писатель, который днями сидит за своей книгой. Лоуренс – домохозяйка, заботящаяся о быте и мечтающая родить ребёнка, как и любая другая здоровая женщина. Отношения молодой пары оказываются под угрозой, когда, нарушая безмятежное существование супругов, в их дом заявляются незваные гости. Гости эти ведут себя вальяжно, спокойно общаются с персонажем Бардема (его зовут он, а Лоуренс играет роль матери). Они вальяжны и наглы.
Всё происходящее не особо нравится матери. Она хочет, чтобы гости поскорее убрались, они кажутся ей странными, но для всех их она никто и ничто. Ярким примером отношений гостей и жильцов дома является сцена прихода к ним в дом персонажа Харриса, который здесь зовётся просто «мужчина». Он думает, что в этом доме сдают комнату. Матери неприятно, что в её доме ходят какие-то непонятные люди, а он выпивает с ним, укладывает его спать и так далее. В итоге мать спит одна. Это очень важный момент, который явственно указывает нам на смысл фильма. Маленькая деталь, но очень важная.
Ещё одна очень важная деталь – сцена с приездом к мужчине его жены (Мишель Пфайффер). Мужчина сильно болен и последние дни он хочет провести со своим кумиром (с Ним). Однако, когда Мужчина с Женщиной пробираются в кабинет поэта и разбивают его кристалл, Он говорит им, чтобы они ушли. То есть, как бы изгоняет их из своего домашнего «рая».
В этом фильме приходится обращать внимание на детали. Зачастую мы думаем, что детали неважны, они слишком мелкие частички пазла для нас, к чему они!? Но в фильме Аронофски, даже самые микроскопические вещи играют большую роль. Если смотреть фильм, не вникая, то, скорее всего, после просмотра придётся и в правду лезть в гугл, но если всматриваться в каждую мелочь и педалировать её, то у вас появляются шансы для осмысления огромной конструкции, выстроенной режиссёром.
Отсутствие ясной чёткой схемы делает фильм более загадочным и хаотичным. И в данном случае – хаос выполняет роль конструктора атмосферы, саспенса и всех сюжетных поворотов и линий.
Этот фильм как будто бы карнавал безумия с кучей деталей и хаотичных сценарных моментов. Благодаря этому кино Аронофски сохраняет баланс и динамику, тем самым держит заинтересованного зрителя у экрана.
Актёрская игра в фильме хорошая. Было бы странно, если бы она была плоха, всё-таки в фильме играют потрясающие актёры, которые прекрасно справляются со своими ролями. Лоуренс вообще на оскар должна была быть номинированной, но увы… Отыграла она здесь классно и бесспорно это одна из лучших её ролей. Дженнифер молодец. Тоже самое относится и к Бардему, и к Харрису, и к Пфайффер и ко всем остальным, кто посещает дом супругов.
Тем более нужно понимать, что она отыгрывала свою гениальную роль в фильме без структуры, в фильме, наделённом хаосом и непониманием. Её роль очень сложна. Это ты понимаешь в самом конце. Лоуренс показывает на экране сильную женщину – хранительницу очага, которая защищает свой дом, своего мужа, своего ребёнка. И даже, когда она остаётся совсем одна, она продолжает бороться за свою жизнь и за жизнь дитя. Сильная женщина! Сильная роль!
Ну, хорошо, а почему сценарий «рванный»? Тут важно понимать, он лишь выглядит рваным. То есть, смотря кино, не зная концовки и не вдумываясь, может правда показаться, что фильм просто хаотичен, как молекулы. Тут непонятно, там рвано, снова непонятно, да что за бред? Но это, как вы уже поняли, не так. Когда ты по-настоящему осознаёшь, о чём это кино, то сценарий из разрезанного куска бумаги превращается в целостное произведение с идеей, крутыми диалогами и круто прописанными героями.
Чтобы вкусить сценарий, фильм требуется посмотреть не один раз. Он, как вино, настаивается, настаивается и настаивается, но зато купаж получается просто превосходным!
Как режиссёр Аронофски, как всегда хорош. Его стиль прямо чувствуется. Тёмная тянущаяся, как нуга, атмосфера прёт из всех щелей. Если вам нравится «Чёрный лебедь» с Портман, то и этот фильм вам сто процентов зайдёт. Крутые кадры, напряжённа музыка – этого в фильме хоть отбавляй. Даррен мастер драмы. Здесь драматические моменты отличаются от привычных театральных. Зачастую они не играются актёрами, они как бы ощущаются закадрово.
Аронофски удалось сделать кино, которое при всём своём упоре на концепцию и идею, не теряет в качестве с точки зрения художественной ценности и цельности. Это, действительно, авторское кино, которое не уносится в артхаус, не прыгает из крайности в крайность. Оно идеально сбалансировано и за это режиссеру прямо большой плюс. Но главная заслуга Аронофски в том, что фильм при своём большом хронометраже не кажется скучным.
Обычно подобные киноленты грешат скучными моментами, здесь такое не встречается. Фильм не отпускает до последней секунды. При этом снят он в достаточно медленном темпе с кучей непонятных моментов, на самом деле. Но повторюсь, кино нескучное, ни капли! Когда вы смотрите кино Тарковского, то иногда хочется просто лечь спать и забить на просмотр совершенно. От мамы же прямо не хочется отрываться. Ты сидишь с мыслью, что нельзя пропустить кадр, нельзя прослушать диалог.
Я уже упомянул о концепции. Так вот, это то, за что фильм можно считать мега оригинальным. Мне нравится необычное кино. А ещё больше мне нравится кино с концепцией. Когда взята деталь, и она перфекционистски скрывается под метафорами и аллегориями. Ещё лучше, когда эта деталь носит исторический или судьбоносный смысл. В данном случае, режиссёр берёт за эту делать – религию. А если быть точнее, то он разбирает и показывает нам мотив патриархата в вере, скрывая всё это под простой метафорой семейной жизни.
Он это Бог. Она – женщина, хранительница семейного очага. Она живёт в угнетении, в обществе патриархата. Муж всегда занят. Он работает над книгой. Но его книга это библия или список заповедей. В общности, книга таинств, религиозная реликвия.
Вспоминаем начало фильма, когда мужчина узнаёт, что болен и он хочет побыть со своим кумиром. Его кумир это не известный писатель, это именно бог. Мужчина хочет быть с тем, кто даровал ему жизнь. Но Бог может быть жесток и строг. Это мы видим уже позже, когда мужчина вместе с женой заходят в его кабинет и ломают кристалл. Тогда он выгоняет их из дома. Это очевидная метафора изгнания Адама и Евы из рая, после надкуса ими яблока Эдема.
Женщина в фильме не наделена способностями. Она обычная страдалица, которая пытается защитить семью. Она любит мужа и ребёнка. Мужчина же, это кумир для всех людей, занятой человек, цель которого править всем миром. Женщина – её главная цель дарить любовь. Аронофски изображает нам метафору небесного мира, а затем критикует этот небесный мир и общество, которое живёт по его правилам за дискриминацию отдельного пола, узколобость и злость, которой пропитан мир религиозного сознания.
Затем Даррен указывает на агрессивность и глупость фанатиков, пришедших к дому своего кумира. Они устраивают хаос, погромы, ведут себя, как животные. Они яростны, нападают на своего кумира и мать. Скорее всего, далее последует наводнение, ведь бог рассержен на тех, кого сотворил. Не этого он хотел.
Помимо очевидной христианской философии и её критики, Аронофски даёт ещё немного мозговой пищи. «Не нужно создавать себе кумира». Люди создали себе кумира и потеряли свою индивидуальность. В итоге они превратились в злое стадо, готовое пойти на мерзкие поступки: убийства, погромы, каннибализм. Конец киноленты вызывает всплеск эмоций, супер катарсис.
Именно окончание фильма делает его гениальным. Если при просмотре вы сразу поняли смысл, то конец будет для вас приятным вдвое.
Мне, действительно, понравился этот фильм. Можно назвать его гениальным, оригинальным, шикарным. Я бы посоветовал его каждому человеку. Это должен посмотреть любой зритель, любящий кино не только за красивые спецэффекты, но и за посылы, идеи и концепции. Этого здесь с избытком!
