Для любителей абстрактных фильмов-паззлов, над которыми волей-неволей начинаешь думать и в повседневной жизни, «Враг» Дени Вильнёва – отличный вариант. Это целый мир с неожиданной развязкой и не менее интригующей линией сюжета.

Фильм сложно скручен, открывает огромные возможности для анализа и выдвижения различных теорий. Для понимания картины, по-моему мнению, необходимо любить подобные жанры кино и поистине восхищаться «глубокими» фильмами. Для любителей посмотреть фильм, чтобы «просто расслабиться», «Враг» определенно не станет способом провести спокойно время…

О чем фильм?

Сюжет разворачивается вокруг обычного учителя истории Адама, чья жизнь протекает размеренно и спокойно. Темные краски в серую жизнь добавляют ночные кошмары с эротическими мотивами и изобилием больших пауков. Жизнь Адама разделяется на «до» и «после», когда тот приобретает видеокассету из проката и видит актера – свою копию. Казалось бы, развязка и основной смысл фильма уже разгадан, и «Враг» — очередная незамысловатая картина, однако не все так просто. Главный герой вбивает себе в голову необходимость найти своего клона, начинаются поиски загадочного близнеца, который оказывается вовсе не плодом воображения, а самой настоящей личностью. Направление в фильме изначально задает сюрреалистичный хоррор, в котором нет места для комедии. Встреча двойников уже кажется обоим странным явлением, страсти накаляются, когда выясняется, что Адам и Энтони являются клонами. На этом моменте все как будто проваливается в полу-дремное состояние, которое не имеет логических объяснений. Именно вторая часть наиболее непонятна для неподготовленных зрителей, которая затягивается вплоть до концовки. Заключительная сцена по мнению многих стала решающей в фильме. Однако я склонен думать, что вся картина держала в напряжении на протяжении всего сюжета, а концовка стала вишенкой на торте.

Подводные камни и главный смысл картины

«Враг» – профессиональная спираль, порождающая гарантированную бурю, сметающую мысли в воронку, которая кружит по сознанию.

Вильнёв – своеобразный режиссер со своим видением происходящего, возможно, именно это и сделало его непризнанным гением. В картине словно переплетены два смысловых плана, которые наложены друг на друга.

В первом плане мы можем определить, кто же на самом деле двойник, дать определение этому понятию. В данной картине двойник как будто бы отражает отношения с человеком, с которым возможно идентифицироваться на основе какой-то определенной черты.

Соответственно, двойники в картине — это преувеличение ситуации, в которой мы находим свои сходства с другими людьми, словно зеркало, которое отражает идеальный образ нас и с другой стороны вызывает противоречивые чувства любви и ненависти.

Судя по этому, Адам и Энтони полностью противопоставлены, но вместе с тем каждый из них увидел что-то в другом человеке, чего не хватает самому себе, тем самым создавая страх и тревогу.

Человек, переживающий за свою, так скажем, уникальность, отчасти будет сомневаться в своей оригинальности, исходя из этого можно понять, что двойник – это соперник, который лишь усугубляет личностные терзания. Любое появление “самозванца” — это внутриличностный конфликт, порождающий либо активную защиту (Энтони), либо пассивную закрытость (Адам). В каждом человеке глубоко внутри сидит “другой”, самозванец, который обладает теми качествами, что по истечению времени скрылись и зарылись глубоко в наше подсознание. Встретиться со своими скрытыми чувствами — это опыт, который порождает бессознательные страх и тревогу. Это и объясняет разрывы в монтаже фильма, когда непонятно кого мы видим: Адама или Энтони?

На втором плане картины мы можем увидеть как стирается грань двойничества. Здесь двойники — разделенные части одной личности. Таким образом, Энтони и Адам – это две личности одного человека, возникшие из-за психологического расстройства главного героя.

Мы можем предположить, что главный герой болен диссоциативным расстройством идентичности. Чаще всего при выяснении причины подобного рода расстройств корнем проблем является детская психическая травма, однако в фильме маяком выступает непереносимая внутриличностная борьба.

Стоит только представить, что было с главным героем до расстройства: Адам — молодой человек с женой, который всю свою жизнь мечтал стать актером и вёл разгульный образ жизни. В определенный момент он узнает о беременности жены, это в корне может изменить жизнь любого человека. Появление ребенка — огромная дополнительная ответственность, Адам понимает, что из жизни должны уйти гулянки, ветер в голове и, так называемая, “молодежная свобода”. Но при этом, парень — не изверг, он испытывает чувства, переживает за свою беременную жену и оставить ее одну не может. В результате борьбы главного героя со своей свободой и человечностью, можно даже сказать между душой и разумом, личность распадается на две части.

Адам уходит из семейной жизни, снимает квартиру и знакомится с Мэри, устраивается учителем истории в школе. Забывая свое прошлое, эта частичка личности избавляется от обмана, измен, несбыточных мечт. Собственно, скорее всего, именно поэтому на вопрос коллеги Адаму: “Любишь ли ты фильмы”, главный герой отвечает отрицательно. Складывается ощущение будто вся прошлая жизнь остается за другой частью зеркала. И лишь мелкие детали напоминают о прошлой жизни: это отвращение к чернике и связь с мамой. Может показаться, что жизнь Адама однообразна и скучна, но на самом деле фактически эта часть личности реализовала все свои стремления. У него есть внимание: он не серый актер массовки, а преподаватель со своей основной публикой — студентами. Во-вторых, он не ограничен в своих действиях, не обременен семейной жизнью, которая так страшна для него. Могло ли быть все по-другому, возможен ли был другой исход событий? Я думаю, что все же нет. Ведь восстановить свои отношения с женой Адаму вряд ли бы удалось, в их паре пропало доверие, а возможно ли сосуществовать вместе без этого главного качества? Этой части личности лучше всего без этих обязательств, без тотального контроля.

Стоит рассмотреть также и вторую личность — Энтони, абсолютная противоположность Адама, это человек, про которых говорят: “Живет, как в последний раз”. Это абсолютная правда, Энтони привык брать от жизни все: он разъезжает на мотоцикле, любит потусоваться, быть в центре внимания. Имя этой личности — псевдоним, под которым он когда-то играл второстепенные роли в фильмах. У Энтони и Хелен нет взаимной симпатии, она не привлекает его сексуально, личность всячески пытается сократить совместное времяпрепровождение, а может быть и вовсе, убрать его. Интересно то, что Энтони не видели в актерском агентстве на протяжении шести месяцев, столько же протекает и беременность Хелен.

Символом страха главного героя выступает образ паучихи, которая подразумевает собой само материнство и метаморфозы, которые происходят с телом Хелен во время беременности. Можно сделать вывод, что Хелен — паучиха, которая хочет семейной жизни, откуда пытается выбраться главный герой.

Смысл картины становится яснее благодаря словам матери Адама, она будто бы пытается “спасти” своего сына, образумить и вернуть в семью. И тут снова раскрывается символ паука. Мать главного героя — огромный паук, стремящаяся свить паутины судьбы своего сына. Помимо этого, Адам-Энтони никак не связан с отцом, его словно и не существовало никогда — не это ли является фундаментом для всех страхов и самого расстройства главного героя.

Когда двойники встречаются в мотеле, Адам предчувствует то, что ему придется вернуться к прошлой жизни. Главный герой всячески пытается сбежать от этого, но все же был вынужден поменяться с ним местами.

Когда Адам встретился с Хелен, та замечает изменения в муже и просит остаться. В момент их воссоединения, Энтони и Мэри попадают в автокатастрофу и погибают. Эта сцена может быть метафорой, к тому что разгульная активная жизнь Адама и его мечты угасают, паучиха побеждает и главный герой решает вернуться в семью.

Казалось бы, Happy End, можно расходиться, но впереди финальная сцена, в которой Адам собирается поехать в приват-бар, тем самым вновь вернуться к своей “свободной жизни”, но паучье шипение жены не дает ему это сделать. Мы видим, как лицо Адама превращается в лицо Энтони. Можно предположить, что вся жизнь Адама как будто циклична и движется в непрерывном кольце, противостоянии двух личностей. Возможно ли победить в этой схватке?

Название «Враг»

Название картины «Враг» имеет, вероятно, десятки объяснений и различных теорий. В принципе, сам фильм настраивает зрителя на выдвижение разнообразных теорий и поисков скрытых смыслов.

Штамп «Враг» можно отдать каждому из героев данной картины, в том числе и неодушевленным предметам – город и время, символы. Стоит отметить, что большим врагом человека является страх, это то, что движет весь процесс жизнедеятельности человека. Страх — получить двойку, страх – не поступить в ВУЗ, страх – не найти работу или работать за копейки, страх – прожить всю жизнь в одиночестве. Изо дня в день страх рядом с нами, он невесомый, мы его не видим, не слышим, но ощущаем. Это чувство тревоги движет нами, как маленькая шестеренка внутри громоздких настенных часов. Главный герой картины боится потерять свою личность, свою обыденность, кануть в туманную пропасть и остаться забытым. С другой стороны в контексте истории Адам и его двойник Энтони, враги в первую очередь сами себе, но невольные, забывшие о том, что мир может быть жесток и в любой момент ударить в спину.

Выводы

Несмотря на всю сухость картины и чрезмерные затяжные моменты, “Враг” получился довольно эмоциональным. Фильм оставляет после себя странное послевкусие, какое-то небольшое переосмысление своей жизни, но при этом не вгоняет в тоску, а будто бы мотивирует к совершению каких-то поступков и дает стимул прожить свою жизнь достойно. Актерский состав отлично справился с поставленными задачами, среди такого сложного сюжета, актерам в первую очередь самим предстояло понять фильм, разобраться, и уже после отыграть и вжиться в роль. Учитывая то, что фильм полон различных образов, видений и снов, актерскую работу нельзя оценить иначе, чем слово “колоссальная”. Джилленхолу повезло и с партнершами — Лоран, Росселлини и Гадон отыграли блестяще. Вообще, “Враг” вряд ли когда станет хитом, картина, как по мне, снята для ограниченного круга лиц. В этом и изюминка фильма, он как бы создан для тайного общества, которое способно понять картину и разгадать ее полностью.